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Líder con conciencia dedicada a la vida empresarial, la construcción de sueños (éxito) y la manifestación de deseos.

viernes, 2 de noviembre de 2007

Videos Interesantes

Algunos videos que muestran la evolución de la figura femenina en el arte.

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Mujer en el Arte

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Mujer en el Arte Elektro

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Si Dios Fuera Mujer

jueves, 1 de noviembre de 2007

Hiperrealismo, Posmodernismo, Transvanguardia

El Hiperrealismo o fotorrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografía, a la que toma como modelo y cuyos códigos aplica. Esta escultura nos muestra una mujer que no es violentada ni brutalizada, la expresión en su rostro nos dice que está viva, sus formas son naturales (no exageradas ni forzadas). Esta es una mujer que siente y respira.


Una de las mayores aportaciones del feminismo estriba en haber desechado el formalismo en que se sustenta el arte moderno o modernista. A principios de los años ochenta, cuatro mujeres fueron incluidas bajo el término de Posmodernistas, olvidando que el componente cuestionador y feminista de sus respectivas obras era esencial. Barbara Kruger es capaz de dar una patada a siglos de dominación del hombre-sujeto hacia la mujer-objeto a partir del proceso de visión, sin olvidarse de darle un repaso al concepto tradicional de arte basado en el binomio genio-obra maestra.

El cuestionamiento de los valores activos y pasivos y su asociación con lo masculino y femenino, respectivamente, es otro de los objetivos de una artista que no ha dudado en manejar lo espectacular para mostrar sus puntos de vista. Si bien el ideal del movimiento feminista como organización parecía haberse desvanecido debido, en parte, a la desaparición de espacios alternativos y a la integración de las mujeres en el circuito comercial galerístico, la necesidad de intervenir en el ámbito público estaba todavía presente.


Transvanguardia es un término para designar una nueva tendencia artística surgida a finales de los años setenta que participa de un retorno general a la pintura en reacción a las tendencias conceptuales dominantes de los años sesenta y setenta. La Transvanguardia pone de nuevo en primer plano la expresividad personal del artista, la recuperación de la figuración, el elemento fantástico, la tradición pictórica y la pintura manual.


Actualmente la mujer occidental se desempeña en mucho ámbitos de la vida social, cultural y laboral del mundo; no por esto deja de ser víctima de discriminación y violencia a pesar de que esxisten muchas organizaciones ciudadanas para impedirlo. Nuevas tendencias artísticas surgen donde la agresión física (secuestros, violaciones, torturas) en contra de la mujer son la principal atracción.



En conclusión los estereotipos femeninos han evolucionado, su cuerpo es sumamente delgado (tanto que dar a luz sería imposible), se espera tenga grandes senos y glúteos (aún cuando naturalmente es casi imposible). Afortunadamente, en la actualidad, se ha adquerido una conciencia de que la verdadera feminidad, la cual no radica en asumir roles puramente masculinos, sino en saber expresar y entender como mujer atributos socialmente encasillados en el mundo masculino. Es un conocimiento profundo que supone un giro radical en su situación y en todos los aspectos de su vida, educación, trabajo, familia o relaciones personales con su entorno.

Arte Conceptual, Cinético, Óptico

El Arte Conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.

El estudio de la identidad femenina fue fundamental para conseguir que la mujer pasara de la sumisión objetual a ser un sujeto activo que estaba construido socialmente. La Tierra se identifica con el cuerpo de la Madre generadora de vida. Así, al ubicar sus propios cuerpos en espacios naturales, se resaltaba la identificación entre lo telúrico y lo femenino.

El Arte Cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o que parecen tenerlo. El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Esta principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. En este último caso de cinetismo virtual, se habla de Op Art.

Pop Art


El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos. Sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales; vinculando a la explosión consumista que vivieron las sociedades occidentales tras la aparición de un conjunto de productos y bienes. La importancia y el reconocimiento de la cultura de masas propició la aparición de un conjunto de artistas que rechazaba el elitismo del high art y que introducía en sus obras indicios o alusiones a las nuevas formas de vida y de consumo.


La mujer fue/es el objeto de consumo más importante, no sólo era la destinataria y usuaria de los artículos del hogar, si no el epicentro de la belleza. Belleza orquestada a base de aditamentos cosméticos, lo que comportaba toda una serie de desventajas, al transformarla en un ser cosificado, con unas connotaciones clara o subliminalmente eróticas. Estos cuadros nos presentan una figura femenina en la cual sus rasgos faciales han sido borrados y sólo los órganos erógenos destacan. La objetualización es notable así como la deshumanización (el hombre es sujeto, la mujer es objeto).

Es difícil detectar rasgos de ironía o de distanciamiento críticos en estas propuestas. El pop británico, podría ser, que contenga mayores dosis de humor que ironizan sobre los placeres del trabajo doméstico, en el que reinaban de buen grado o no, las mujeres.

Allen Jones

Abstracción Geométrica

El Arte Abstracto es un estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. El Arte Abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.

Desnudo bajo escalera no. 2

Escargot, femme, fleure, étoile

El Expresionismo Abstracto es un movimiento que nace en Estados Unidos hacia 1947, fecha en la que la mayor parte de los artistas más importantes de esta corriente se apartan del lenguaje figurativo y crean un nuevo estilo en donde se fusionan abstracción y surrealismo. De éste, toman el automatismo, además de experimentar con nuevas técnicas practican un arte marcadamente individualizado en el que prima la expresión de la personalidad del artista. La época de mayor auge de este movimiento coincide con el momento en que el arte americano logra alcanzar su propia identidad y desvincularse de la influencia del arte europeo. En el expresionismo abstracto se pueden distinguir dos grandes vías: la gestual o pintura de acción y la pintura de superficie-color.

Mujer-Luna

Las mujeres que pintan De Kooning son diosas negras, Venus cruzadas con carteles publicitarios, "ídolos contemporáneos y banales". Pintadas a contracorriente, cuando todos en América estaban en la abstracción, el artista se propone acabar con los tópicos tradicionales sobre y el arte y la belleza. De ese cuadro, escribió: "hizo algo por mí: eliminó la composición, el orden, las relaciones, la luz, toda esa charla absurda sobre la línea, el color y la forma...".


Fue en 1910 cuando se promulgó el Día Internacional de la Mujer Trabajadora. Sin embargo, la mayoría de las galerías de arte norteamericanas o exponían obras realizadas por mujeres; ya que eran asociadas con un estilo blando propio del mundo doméstico que habitaban. El arte connotado como femenino era despreciado sin paliativos. El lenguaje de la abstracción se ha identificado con las intenciones de la modernidad, pero los años cincuenta y sesenta del siglo XX vieron nacer otros lenguajes en los que el machismo tuvo su campo de operaciones.

Germaine Richier

Surrealismo

El Surrealismo representó un renacimiento de lo literario y lo simbólico en un nuevo aspecto que surgió alrededor de 1924. El contenido era de nuevo importante pero sería una imagen de los trabajos del inconsciente del artista. Esto significó que se puso énfasis especial en la idea de transformación y también en la de asociación. Los artistas surrealistas buscaban rehacer la realidad de manera que ésta se convirtiera en la expresión perfecta de sus propias fantasías. El surrealismo concedió gran importancia al proceso de liberalización del artista a través de una serie de métodos que provenían del mundo del inconsciente.


Este periodo se trata de la construcción de la mujer como musa que mueve e inspira a los poetas y a los artistas, y a la que desnudan con la mirada y el pensamiento. Aún así su la participación femenina es marginal y episódica, casi reducida a lo anecdótico. El uso de nuevas técnicas fotográficas conllevan a la desactivación del cuerpo de la mujer mostrada en su máxima pasividad, indolencia y desdoblamiento espectacular. También abundan, en contraposición, la representación de la mujer devoradora, castradoraen potencia.


La representación de los sueños dio oportunidad al artista de plasmar todo tipo de fantasias, en especial aquellas donde se ejercía la violencia sexual. Un buen ejemplo es la violentación del cuerpo femenino a manos del hombre con cabeza de falo.

La escena doméstica y el cuerpo desnudo de la víctima, aluden claramente a un crimen en el que el componente sexual es fundamental. Contrasta con el desorden del cuerpo femenino violentado, con los miembros del mismo en distintas posiciones, la rectitud y verticalidad fálicas del victimario.


En realidad el mito vanguardista de la libertad individual se construyó a partir de las desigualdades sexuales y sociales. La libertad requiere la anulación del otro, su muerte. En este caso la expresión individual y artística del varón se sirvió de la manipulación y anulación femenina para conquistar su libertad; la mujer, su cuerpo, aparecen como un ser sojuzgado y objeto de representación que le sirven al hombre para vivirse.

Dadaísmo


El dadá o dadaísmo fue un movimiento antiarte que surgió en Suiza en 1916; se caracterizó por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido. Dadá se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. En el fondo es un antihumanismo entendiendo por humanismo la tradición anterior, tanto filosófica como artística o literaria. No por casualidad en una de sus primeras publicaciones había escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: “No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre”.

Al carecer de las reglas y normativas que la tradición había impuesto sobre la pintura y la escultura, la fotografía ofrecía un espacio de mayor libertad que facilitó la incorporación de un número de mujeres en el ámbito del periodismo y de la publicidad; y sirvió de caja de resonancia de los cambios que experimentaba la sociedad. Fruto de este trabajo, se popularizó una imagen de la mujer moderna y emancipada que había accedido a la educación y al mundo laboral, al deporte, al ocio y a la política.

La situación de la mujer ha cambiado muchísimo en las últimas décadas, especialmente aquéllas que no viven en la miseria ni en sociedades autoritarias. Las mujeres han protagonizado durante el siglo XX una revolución tanto o más importante que la tecnológica, con trascendencia en cualquier ámbito público y privado. Muchas mujeres se han “liberado” de la procreación forzosa y pueden elegir “desde su libertad personal” una ocupación o actividad profesional frente a la ocupación tradicional de madre y ama de casa. Se han independizado de la tutela masculina y cada vez ocupan lugares de mayor importancia en las instancias de poder, a pesar de que todavía tienen que soportar discriminaciones sociales, educativas y económicas.